Astorian Contest of Contemporary Art

Vielen Dank, Governor Bliss. Ich bin froh, dass Sie diesen Wettbewerb organisiert haben. Wir schlagen damit hoffentlich ein weiteres Kapitel in der Kunstgeschichte Astors auf.

Sie müssen wissen, dass diese Idee auf einem spontanen Zusammentreffen von Mr Bliss und mir im Museum of Contemporary Astorian Art entstanden ist. Ich muss zu meiner Schande gestehen, dass ich nur wenig von Kunst verstehe. Wenn ich schon nichts davon verstehe, dann kann ich doch wenigstens die Einfälle und Ideen der Künstler in die Welt hinaus tragen. Es gibt sicher viele Menschen wie mich, die Kunst von der Ferne aus bewundern ohne sich jemals richtig damit auseinander gesetzt zu haben. Diese Tatsache war auch die Basis dafür einem Künstler die Möglichkeit zu geben ein Flugzeug in ein fliegendes Kunstwerk zu verwandeln. Es ist kaum möglich Kunst mehr Menschen aus den unterschiedlichsten Ländern dieser Erde zu präsentieren. Und wer weiß, vielleicht schafft es der Gewinner damit sogar den ein oder anderen Menschen für Kunst zu begeistern.

Der Gewinner wird die Außenlackierung einer Tang A107 selbst beauftragen und/oder durchführen dürfen. Das Flugzeug, dessen Liefertermin Mitte Oktober geplant ist, wird dann von Astorian Airways auf einer internationalen Verbindung eingesetzt und regelmäßig zwischen Astoria City und einer nahe gelegenen Hauptstadt eines angrenzenden Staates verkehren. Natürlich gilt dies Zusätzlich zu den von Governor Bliss erwähnten A$1.000,000 Preisgeldern die in diesem Wettbewerb ausgeschüttet werden.

Ein toller Wettbewerb!

Da muss ich wohl auch mal den Pinsel schwingen.

Meine Damen und Herren,

bitte entschuldigen Sie zunächst meine Verspätung. Ich musste mich am Wochenende kurzfristig in ärztliche Behandlung begeben. Sie wissen ja, ich bin nicht mehr der Jüngste

Als Freund und Förderer astorischer Kunst ist ss ist mir nicht nur eine große Ehre, sondern auch eine persönliche Freue, diesem Wettbewerb als Schirmherr vorstehen zu dürfen. Ich finde es außerordentlich anregend, dass die astorische Kunstszene in den letzten Monaten und Jahren stärker auf sich aufmerksam machen konnte und ich hoffe, dass dieser Wettbewerb dazu beiträgt, auf diesem Weg weiter voran zu schreiten.

Sie alle kennen sicherlich den Spruch "Ist das Kunst... oder kann das weg." Man mag das für eine Verballhornung halten, aber im Grunde sagt dieser saloppe Satz sehr viel über unser Kunstverständnis aus - gerade, wenn es um moderne Kunst geht. Was für den einen Kunst ist, kann für den anderen nichts anderes sein als ein Haufen Schrott. Ein Straßenkünstler mag aus Sicht vieler nicht nur zur Verschönerung des tristen Alltagsgraus beitragen, sondern sogar tiefsinnige Botschaften hinterlassen, die einen ganz neuen Blick auf unsere Gesellschaft offenbaren. Für viele andere dagegen mögen seine Graffitis nichts Anderes sein, als eine Verschandelung des Stadtbildes. Die Frage, was "Kunst" eigentlich zu selbiger macht, wird daher eine Frage für die Ewigkeit bleiben. Man mag Kunst zunächst mit "Kunstfertigkeit" gleichsetzen, so daß sich das künstlerische Verständnis für die Werke alter Meister zunächst daraus speist, dass diese in der Lage waren, einzigartige Werke zu schaffen, zu denen rein handwerklich nur wenige in der Lage sind. Nichts anderes bewundern wir ja auch, wenn wir z.B. einen technisch versierten Fußballspieler als "Künstler" bezeichnen, weil er etwas kann, was selbst unter der Elite seines Faches die Meisten nicht können.

Bei moderner Kunst ist dies freilich etwas komplexer. Als erheiternde Beschreibung für moderne Kunst fand ich mal in einer Glosse folgende Beschreibung: "Person A: DAS hätte ich ja wohl auch machen können...." Darauf Person B: "Ja.... hast Du aber nicht..." Was ich damit sagen will ist, dass bei moderner Kunst eben nicht nur das Handwerk im Mittelpunkt steht, ja, dieses möglicherweise sogar zweitrangig ist, sondern das es viel mehr um die einzigartige Idee eines Werkes geht, Dinge, Gegenstände, Farben etc. in einer neuen einzigartigen Weise in eine neue Beziehung zueinander zu setzen, die für sich genommen einen neuen und einzigartigen Blickwinkel auf den Gegenstand ermöglicht. Nicht zuletzt darum ist moderne Kunst gern politisch oder gesellschaftskritisch, weil Sie uns mit Mitteln der Komposition und des subtilen Fingerzeigs die Sehnsüchte, Ängste der Menschen und die Konstruktion unserer sozialen Wirklichkeit aufzeigt.

In diesem Sinne kann ich nur jeden ermutigen, sich kreativ an diesem Wettbewerb zu beteiligen. Denn wenn es aus meinem Geschwafel ein Fazit gibt, dann bleibt es am Ende doch banal: AM Ende ensteht Kunst im Auge des Betrachters. Viel Erfolg!

Gute Rede

Das MoCAA würde sich übrigens sehr freuen, die siegreichen Werke als Dauerleihgabe in seine Ausstellung zu übernehmen